MAURICE UTRILLO VALADON M.U.V.

17 de jun.

Escrito por

Autor> Lic. Mario L. Floran - Perito Valuador de Obras de Arte de GIVOA Consulting

“La mayor fortuna no es poseer cosas, sino oír las voces de las cosas” Elvira Paiva.

Nace en Paris, Francia en 1883, fallece en la misma ciudad en 1955. Este pintor perteneció a la Escuela de Paris[1]. En sus inicios, imitó las formas impresionistas de Sisley (1839-1899), Pissarro (1830-1903) y Raffaelli (1850-2924).

Entre 1907/1908, comienza su etapa: “PeríodoBlanco”, época de gran fecundidad. Durante este período, basamos nuestrahipótesis de trabajo referente al análisis de la obra óleo sobre lienzo, cuyaimagen presentamos, firmada: “M.U.V.” Ánguloinferior derecho.

Pretendemos en este artículo, emprender yaplicar el análisis académico y científico, como método que consideramos idóneo,para reconocer, identificar y documentar la presencia de la mano del artista enel proceso creativo de la Obra en Cuestión (OC).

[1] Escuela de Paris: Grupo de pintores que se reunió en la ciudad de París durante años previos a la primera guerra mundial y entre guerra, estaba compuesto mayormente por extranjeros y no adherían a ninguna escuela innovadora, pero no desconocían sus propuestas, además tomaban e incorporaban algunos logros más significativos de estas. Los Pintores Malditos “Peintres Maudits” Así llamados por su arte bohemio y torturado. Pintores Malditos de París: Amedeo Modigliani 1884-1920. Chaim Soutine 1893-1943. Jules Pascin 1885-1930. Maurice Utrillo 1883-1955.

1.- El análisis de la obra

1.1.-Ficha técnica de la OC:

Autor: Maurice Utrillo Valadon.

Firmada: “M.U.V.” ángulo inferior derecho

Técnica y Soporte: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 61 x 70 cm.

Óleo sobre tela 61x70 cm - Firmada M.U.V. Ángulo inferior derecho

Foto2 Imagen fotográfica OC. Sin enmarcado
Foto3 Imagen extraída del Catálogo Razonado Paul Pètridés: Obra Completa de Maurice Utrillo. “Rue a Auteuil” Tomo: I -Pág.: 364 – Nº:304. Versión: 1912. Huile – 60 x 73 cm. Firmada: Maurice Utrillo. V. Angulo inferior izquierdo.
Foto4, 5, 6 y 7 Imágenes registradas de la calle Auteguil realizadas posteriormente a su periodo blanco.
Rue de París. Oil on canvas. 46,7 x 55,6 cm. Circa: 1935.
Rue Auteuil. 55 x 65 cm. 1935.
Paris Rue de Auteuil. Circa: 1945.

Nótese que, entre otras constantes, el árbol desnudo de la izquierda se repite en su disposición exacta en las cuatro versiones que presentamos y en la OC.

Además, encontramos similitudes en el tipo de estructura del edificio: siempre en el lateral izquierdo y su cartel “RESTAURANT”, que se sitúa en la cúspide del mismo.

1.2.- Su Geo-referenciamiento:

De acuerdo anuestras conclusiones, el lugar físico geográfico representado en la OC, estáreferido a una vista de la calle principal llamada Auteuil[1],representada como tal, únicamente en su campo visual del lateralizquierdo. Esta calle, ubicada en eldistrito 16 de la Ciudad de Paris, es relevante en lo comercial. Se observanpequeñas variantes compositivas. Posee y comparte su punto de vista con mínimasdiferencias con respecto a las demás obras presentadas, varias de estas obrasresponden a facturas posteriores y distintos períodos de su producción. La primeraversión catalogada posee el Nº de obra 304. “Rue a Auteuil”, vers: 1912. Huile,60 x 73 cm. En el catálogo razonado de referencia.

Además, en ellateral derecho de la OC, es de nuestra consideración, que el mismo está inspiradoen la obra “Rue de Paris A Asnieres[2]”,como proponemos en la última imagen reproducida, perteneciente al catálogorazonado, categorizando de esta manera y nombrándola también como obra testigo. Las similitudes son importantes en laconstrucción de la OC, dotándola de características comunes en su forma deproducción. Es necesario recordar queUtrillo pintaba mayormente de memoria, asistiéndose con tarjetas postales ilustradasde Paris, agregando a dicha obra también cierto halito de rareza y unicidad porser considerada por nosotros como: Obra compuesta con imágenes seleccionadas dedos (2) obras de carácter significativo, realizadas ambas durante el periodo enestudio, con altas posibilidades de composición mediante el uso de imágenes detarjetas postales o memorísticamente.

Consideramos a la OC, es similar en su estructura general a la versión de 1912, “Rue de Auteuil” con alta relación de sus características compositivas, comparativas y materiales de uso.

Carta postal fotográfica. Av Grésillons de Asnìeres, durante las inundaciones de 1910.
Maurice Utrillo, Rue de Paris a Asnieres. Oil on board. 60 x 73 cm. Circa: 1940.

[1] Auteuil.: Sector céntrico deese distrito de París de abundante movimiento comercial representado en la OC.Sector del campo visual izquierdo.

[2] Asnieres.: Sector residencial en los suburbios de Paris a lo largo del rio Sena. Calle de Asnieres representada en la OC. Sector del campo visual derecho.

1.3.- La técnica:

En este primer trabajo sobre el artista y la OC,intentaremos determinar y proyectar la factura y el proceso creativo de suautoría. Pretendemos realizar unordenamiento de las constantes de su técnica en el proceso de construcción dela obra, la cual, como afirmamos la referimos al “Período Blanco” del autor. Nosguía la intención de dar lugar a posteriores estudios y ensayos científicos enlos análisis periciales de la obra.

La OC, posee la agudeza y esmero de una obra pictórica que además de ser directa libre y rápida, expresa un pensamiento ágil y fiel a un paisaje urbano. Contiene la fuerza de una composición ya estudiada por su autor.

Esta obra tal vez resulte repetida como otrasde su creación, pero con detalles y ángulos de vista sutilmente diferentes enlos que se erige y sustenta su unicidad. Además de las búsquedas y constantes comparativas con otras obrasestudiadas por nosotros, surge la propuesta para su posicionamiento como piezaúnica de su repertorio durante su especial “Periodo Blanco”.

Irradia firmeza en la manera del hacer, percibiéndose que la obra fue producida por una persona joven con ímpetu en su tarea de construcción. En tal consideración planteamos que la OC, se refiere históricamente y ha sido realizada durante la segunda década del siglo XX, caracterizada por su creación de un trabajo altamente individual y único, sin posibilidad de comparación con otros pintores de su época.

1.4.- El uso de colores y materiales:

La obra posee una paleta restringida en eluso de colores fríos y secos, con posible predominación del uso masivo depigmento blanco de zinc[1],además de tonos rojos, rosas verdes, pardos, amarillos, negros con reflejosazules, de las combinaciones tan personales de sus colores.

Sus texturas compuestas de colores esmaltados y secos componen el cuadro con tintas extendidas a veces lisas, planas y otras; espesas y empastadas con pinceladas sueltas y libres. Su técnica varía del pincel a la espátula (especialmente en muros y casas). Se sabe que, en algunas obras de este período, mezclaba el blanco de zinc con yeso y cascaras de huevo molidas. Sin embargo, refiriéndonos a la OC, no es este el caso, de la combinación de dichos materiales.

A partir de las notas de varios de sus compiladores que tanto Utrillo, como su amigo Modigliani[1], utilizaban en la base de preparación e imprimación de los soportes de sus cuadros, abundantes pigmentos al óleo, en especial blanco de zinc; característica que compartían como receta de la cocina de sus estudios/talleres que en distintos momentos compartieron. El pigmento blanco de zinc resultaba económico y se podía conseguir sin mayores dificultades en esa época, las dificultades para su obtención se remiten a los años de la Primera Gran Guerra (1914-1918).

Entendemos, de acuerdo a nuestrainvestigación, que estos dos pintores coincidían y realizaban esa manera yforma de hacer, durante el periodo estimado entre 1910 a 1920 (año de la muertede Modigliani). Podemos reconocer el uso de pigmentos de distribuciónmasivos de su época y cierta elección y predilección de soportes para suspinturas, sea lienzo o cartón, especialmente seleccionados por motivos de gusto,tamaño y economía. Los apremioseconómicos propios de esa época influyeron en la elección del cartón, como elsoporte principal de uso de estos artistas, especialmente en los años de la GranGuerra. La excepción lo constituían lasobras por encargo, que podían ser realizadas sobre lienzo, al poseer un ingresoextra de dinero a la hora de realización del pedido del comitente.

Tamaño usual y estándar de las medidas de las obras de Utrillo: 80 cm aproximadamente.

Características constantes deíndole sensoriales en las combinaciones de los pigmentos usados y que definen su Período Blanco:

Grises plúmbeos y pesados en los cielos y calles, suele realizaralgunos cielos urbanos con débiles azules.
Verdes mortecinos.
Rojos apagados en techos y muros.
Negros con reflejos de azul.
Amarillos opacos.
Blanco (usado en predominio) oscurecido por el mal uso y arrastres decolor. Además, Utrillo, poseía un sentido único y personal del color blanco, construyéndolocon otras tonalidades y logrando un característico y especial color, blancohueso.

Detalle: De la OC. Detalles de la grafía en los negocios del lateral derecho.

Consideramos el tiempo de comienzo yculminación de su “período blanco”, entre 1908 a 1914 incluso comienzos de 1915. Esta evaluación es producto de un exhaustivoanálisis visual y comparativo de sus obras.

Utrillo desarrolla amplios campos visuales,alternándoles primeros planos simétricos. Sus fondos se pierden en un ritmo decasas esquemáticas hacia una armonía perspectiva. La realización de las perspectivas de suscuadros, muchas veces son trazadas a regla durante la realización del dibujoprevio a la aplicación del color. Es deesperarse en un análisis reflectografico infrarrojo (IR)[1],encontrar profuso dibujo subyacente bajo el color de la obra estudiada.

Sabido es, que Utrillo generalmentedesarrolla la obra de una primera instancia con gran rapidez de terminación yacabado de sus trabajos. Su método era rápido y sumario.

Recién entrado el año 1920, su paleta seabrillanta notablemente. Comienza así, unperiodo de repeticiones de motivos y paulatino alejamiento de las altas calidadesobtenidas del que consideramos su mejor periodo, el cual nos aboca en suestudio.

Las sensaciones de su pintura siemprecircunscripta al Periodo Blanco y en sus obras urbanas nos trasporta a un Parisinmóvil, silencioso, despojado y casi vacío. Como hemos planteado anteriormente, grandes cadenas de edificios sepierden en un punto de fuga.

Utrillo reconstruye imaginativamente y dememoria las calles de Paris, logra simplificar el paisaje complejísimo de laciudad. Montmartre, es su objeto de expresión principal. En ocasiones utilizacartas postales ilustradas de la ciudad de París u otros lugares, generando de esamanera mucha obra en su taller. Para 1916 se estimaba que Utrillo ya habíarealizado más de mil obras pictóricas.

Su manera de pintar tiene directa influenciade su madre Suzanne Valadon[2],pintora y modelo de artistas, que le trasmitió el claisonnisme posterior dePaul Gauguin. Los volúmenes de los edificios, casas y las curvas de las callesnos hablan de ciertas estructuras asociadas al cubismo. El vuelo poético de suscalles pintadas demuestra su expresionismo pictórico.

Comparativa visual entre la obra testigo: Rue Tholozé. Huille. 1914, detalle de realización de los reflejos de las vidrieras comerciales y la OC, símil tratamiento de la composición del color.

Detalle del uso de pigmentos mezclados para hacer el efecto de reflejode los vidrios y tipo de pincelada vertical, en la obra testigo. Angulo inferior izquierdo. Obra: Rue Tholozé.1914. Huile.
Detalle de la OC, sector ángulo inferior derecho, efecto de colorsimilar en la composición y mezcla de pigmentos para la realización de reflejosy pincelada vertical. Obras coincidentes de factura en similar periodo decreación.

[1] ReflectografíaInfrarroja (IR): Método científico de investigación que permite el estudio deldibujo subyacente en una obra pictórica, entre otros, sin generar daños sobrela superficie. (END)

[2] SuzanneValadon 1865-1938. Pintora Francesa, madre de Maurice Utrillo.

2.- Falsos Utrillo.

Recién en 1914 las obras de Utrillo alcanzanrecord de ventas. Al subir su cotización por lo cual se generó a partir de eseaño, copias y falsos Utrillos[1]. La aparente simplicidad de sus obras,que motivó que innumerables veces fuera copiado y falsificado.

En el último período de su producción, pareceser que Utrillo padeció malas condiciones físicas y ciertas exigencias a nivelparental, por lo que su producción derivó en repeticiones de motivos, generandoobras mediocres. Esta decadencia expresada en su obra dificulta la tarea para distinguirlasde las falsificaciones. Especialmentereferidas a este período en particular.

Una constante, entre otras, de la OC que nosda pautas y elementos de estar ante un original con plenas característicasasociativas al Periodo Blanco de su producción, es la atmosfera lograda; surara sensibilidad, que solo Utrillo podía obtener y recrear. Los colores simplemente organizados, elsentido de nostalgia y la aparente ingenuidad de su dibujo, solo su propia manode extremada y refinada delicadeza pueden ser el origen en el logro de sucreación.

Japón ha admirado profundamente su obra, realizandomúltiples muestras públicas y generado un mercado importante. El particular interés del pueblo japonés que descubreen sus obras, una similitud inquietante reconocible e interpretable de suspropios grabados o estampas xilográficos llamados: Ukiyo-e[2],impresas y difundidas de manera masiva desde siglos atrás por ser económicaspara quien no puede costearse una gran obra.

Utrillo logra y posee en sus pinturas nostalgia…, con esa delicada y refinada poesía de intensidad casi dolorosa, en sus calles de Paris, un verdadero paralelo con las obras Ukiyo-e (“escenas de la vida en las ciudades” y los “mundos flotantes”).

3.- Estudios pertinentes aser incorporados y desarrollados sobre la OC, de índole y prueba científica.

Dentrode los estudios científicos que evaluamos pertinentes para el análisiscientífico de la obra podemos mencionar:

Análisis de Soporte: En el caso el análisis de las fibras textilesque componen el soporte de la OC, en la búsqueda de fibras naturales o sintéticasen la relación de cotejo con periodos de producción masiva de textiles y posibletipología de fibras.

Radiografía (Rayos x): Las imágenes radiográficas de una obra nos aportan datossobre la técnica empleada en su creación. Brinda elementos para el análisis del método de trabajo del artista y sucontexto histórico social, información sobre su estado de conservación en elmomento del registro. Además, que elmismo es una prueba considerada como evidencia en casos de préstamo ysustitución de la misma por copia, daños ocultos posteriormente, etc. Se obtienen entre otros, datos del bastidorde madera y su sistema de tachas o clavos de sujeción a la tela e informaciónde las tramas de los textiles empleados como soporte, además de la presencia demetales pesados en los pigmentos como plomo, etc.

Reflectografia Infrarroja (IR): En el marco de observación de los materiales que conforman laobra pictórica para el análisis y diagnóstico, contribuye en la búsqueda deinformación relacionada con el dibujo bosquejo original. Es este un ensayo no destructivo (END) querespalda la investigación y el desarrollo de conclusiones. Provee la capacidad de descubrimiento yanálisis en los casos de firmas ocultas, pentimento (arrepentimiento en elproceso constructivo de la composición), entre otras vastas posibilidades dediagnóstico e investigación de la obra de arte.

Análisis de pigmentos a través de la EspectroscopiaRaman: Técnica analítica que permite la identificación de moléculas de losmateriales pictóricos que componen la obra de arte, siendo un ensayo nodestructivo (END).

Otros análisis relevantes a ser tenidos en cuenta para ser desarrolladosespecíficamente son:

Análisis de Morelli: Referido a las constantes estilísticas dedeterminado autor. Creado por GiovanniMorelli 1816-1891. Italia. Método de atribución que busca identificar artistasy talleres por idiosincrasias o por detalles estilísticos repetidos queaparecen en sus trabajos. Fuente consultada: ART EXPERTS.

Peritaje caligráfico en laautentificación de firmas y textos escritos por el autor en anverso y reversode las obras.

Análisis Fractal: Patronesgeométricos complejos que se pueden usar para determinar la autenticidad de unaobra de arte. Entre otras puede darnos pistas sobre los cambios de la manera dehacer de un determinado artista entre un periodo y otro. Fuente consultada: “LaPincelada del Artista, Convertida en Nuevo Método de Diagnostico”. La Nación.30/12/2016.

Es relevante tener en cuenta lasobservaciones y la pertinente documentación, de la conservaciónde la obra y los cambios en su estado original que se puedan apreciar,restauraciones si las hubo, evidencias del paso del tiempo, oxidación debarnices, etc.

“…no basta con conocer las obras de un artista, también hay que saber cuándo las hizo, porque, como
y en qué circunstancias…” Pablo Picasso

Durante las investigaciones formales y de índole estilística, se pudo llegar a conclusiones en varios casos de repetición de motivos de sus obras en el tiempo con pequeñas variaciones morfológicas y de paleta. Pudimos constatar ejemplos obtenidos del resultado de las consultas al catálogo razonado, “Obras Completas de Maurice Utrillo”[1] de Paul Pétridès, especialmente en el volumen uno (I) que concentra documentación sobre el período del artista que estamos estudiando.

Ya hemos mencionado que Utrillofrecuentemente copia y reproduce sus propios motivos de memoria o ayudándosecon tarjetas postales, en algunos casos con años de intervalo entre dos o másobras.

Ejemplo de susrepeticiones de motivos es la obra: “Calle Norvins”. Ej.: Ilustraciones Nº 186,Nº 187. (Del tomo primero del catálogo razonado). Pág.: 236. Versión ambas de:1910. Huile. Medidas: 60 x 73 – 53 x 71 cm respectivamente

Foto18, 19 Calle Norvins. Montmartre. Huile

Foto20 Versión 1911. Rue Marcadet. Se puede apreciar en este período y hasta 1915 aproximadamente, el uso de vehículos tracción a sangre en su pintura.

Foto21 Detalle: OC.

4.- Firma inicialada yanálisis catálogo razonado de Paul Pétridés 1901-1993.

L’Ouvre Complet de MauriceUtrillo. Tomo I. Paris 1959.

Paul Pétridéscomienza en la década de 1930 precisamente en 1937 su tarea como representante enexclusividad de la obra de Maurice Utrillo, para el año 1959 publica el primertomo de las “Obras Completas de Maurice Utrillo”.

Consultado el tomoI de las obras razonadas y catalogadas de M. Utrillo, nos permitimos poner enduda que este sea completo. “Los catálogos razonados no siempre pueden asegurarque incluyan realmente todas las obras que el artista haya ejecutado durante suvida o en algún periodo de su vida” (Peñuelas IReixach). Ya que el mismo P. Pétridés comenzó su trabajo deinvestigación y datación de las obras, con más de 25 años de produccióndesconocida que no pudo presenciar. Respetamossu injerencia como compilador ya que su aporte es fundamental en el intento declasificar y documentar la producción de Maurice Utrillo.

Tengamos en cuentaque dicho volumen abarca el primer periodo de producción y gran parte delperiodo consecutivo y uno de los más productivos llamado: “Periodo Blanco”. Sabemos también que para 1916, Utrillo ya habíapintado más de mil cuadros. Por talmotivo, el dato sustancial e importante es que el referido volumen solo tienecatalogadas 419, siempre refiriéndonos a obras ejecutadas al óleo, podríamosestar cuantificando una cantidad probable de varios cientos de obras nocatalogadas desde 1904 a 1913 o 1914, la pregunta es ¿Cuál es el paradero delas obras que no están mencionadas, difundidas o publicadas? Se deduce que algunas pudieron serlamentablemente destruidas en distintas circunstancias, otras pueden estarpérdidas o dispuestas a ser descubiertas, además de las que por motivosdiferentes viajaron a otros continentes y se desconoce su paradero. Todo puede ser en este ámbito de investigaciónya que las obras viajan…

Proponemos comoobservación a tener en cuenta lo siguiente: “Muchas de las obras de losperiodos tempranos del artista, fueron vendidas a extranjeros que por esos añospululaban en Paris y especialmente en Montmartre, lugar de su residencia, dichosextranjeros fueron quienes compraron directamente al autor o a sus familiares,trasladando las obras fuera de Francia y de Europa misma”.

P. Pétridés, pudodesconocer la situación de esas obras y posiblemente tampoco fueron registradasy/o documentadas fotográficamente al momento de ser creadas. Si a estaobservación le agregamos que durante los primeros años de su producción su arteno generó reconocimiento de la crítica y menos de las galerías que luego de1914 desearon sus obras y por ende su distribución y venta, recién en esos añossu obra posee registro razonable a partir de las muestras individuales,colectivas y la documentación generada a través de las casas de ventas.

Firmas observadas y constatadas en obras de distintos períodos, pinturas al óleo:

M. Valadon. (Para 1905)
Maurice. Valadon. 1905/1906
Maurice. Utrillo.
M. Utrillo.
Maurice. Utrillo. Valadon.
M.U.V. (casos esporádicos)
Maurice. Utrillo. V.
El último modelo de firma de lalista es el más usado y continuo en el tiempo, la mayoría de las obras estánrubricadas de esta manera.

Se observó dos tipos de trazos en la realización de firmas sobre pinturas al óleo. Ejemplos ilustrados

Trazo grueso y de mayor tamaño.Tomo II - Pág.: 420. Ilustración: 1064 - Rue de la Bonne. 1924. Huile.
Trazo fino y de menor tamaño. TomoII - Pág.: 420. Ilustración: 1065 – La Rue Clovis. 1924. Huile.

“[…] Utrillo a lahora de firmar sus obras solía tomar con un pincel de los llamados cola derata, color negro con una pizca de azul mezclado, para plasmar su firma en elcuadro”[1].

Observamos ydocumentamos durante el desarrollo de nuestras investigaciones, que el uso deiniciales para firmar sus obras se prolongó en el tiempo de su extensa producción,pero en raros y esporádicos casos y variados soportes.

Hemos registrado e individualizado dos (2) obras tardías del año 1925, Acuarela sobre papel, que figuran en el catálogo razonado Tomo IV, pág. 184, Nº: 157 (Acuarelle et gouache) “Maquettes pour les Ballets Russes de Diaghilev”. Sobre la referencia de la utilización de iniciales para firmar obra (ángulos inferiores derechos) Barabau: A male figure, 1925 / Barabau: A female figure, 1925. Abajo: Maquettes pour les Ballets Russes de Diaghilev.

[1] Longstreet, Etepheny Ethel: “Utrillo”. EdicionesSelectas Buenos Aires, 1959.

[1] El tomo uno (I). Paris 1959. L’Oeuvre Complet de Maurice Utrillo. Paul Pétridés). Reproduce 419 obras pintadas al óleo datadas desde 1904 a 1913/14. El poder ubicar o circunscribir a la OC como realizada dentro de su periodo blanco circa de 1912/14, deja en claro y a favor de la misma, que es un periodo poco cuestionado con respecto a falsificaciones, recordemos que recién en 1914 las obras de Utrillo logran un alza significativa en sus precios dando a lugar a la proliferación de pastiches, copias y falsos.

5.- Elementos, figuras yobjetos que pertenecen a las constantes en las representaciones de obraspictóricas de Maurice Utrillo.

En el proceso delestudio de búsqueda de las características formales, estilísticas y decontexto, hemos desarrollado la siguiente lista desde la estilometría[1] visual de sus obras.

Ensus comienzos y durante el periodo blanco, pinta Montmartre y barrios de Parispor excelencia.

Utrillo es unpintor paisajista, pero sobre todo urbano. Suele verse en el fondo de sus cuadros y vistas, un ritmo de casasesquemáticas que se pierden hacia un punto de fuga. Son raras las figuras de animales o niños.

Si bien, no seencuentran automóviles representados en sus pinturas, se pueden apreciarcarruajes/coches tracción a sangre de perfil o de atrás alejándose. Estos coches se los puede encontrarrepresentados en algunas pinturas durante los años 1909/1915, luego desaparecende sus obras, posiblemente por el auge de los vehículos a motor en las callesde Paris.

La figura humana noes abundante, suele resolverlas a partir de una mancha, hombres minúsculos desgarbadoscon sombrero, son representados de puras piernas en su diseño. Las mujeres pintadas en continuidad de largosvestidos también con sombreros y de pequeño formato. Después de 1920 las mujeres son pintadas de anchascaderas. Todas sus figuras humanas sonresueltas con pocas pinceladas y por lo general están plasmadas en acto dealejamiento y trasmiten profundo silencio y soledad.

Los muros de lascasas y edificios suelen tener un empaste especial, realizados por lo generalcon espátula. Es frecuente, que use paratal fin, el agregado de materiales en el pigmento al óleo, como yeso y cascarasde huevo trituradas.

Los carteles ypublicidades sobre las fachadas, dejan en claro la pertenencia a una zonacéntrica de la imagen urbana, y por lo tanto más concurrida de figuras humanas. Este es el caso puntual de la OC que poseeabundantes letreros y carteles. Losletreros en las fachadas son característicos, pintados y escritos generalmenteen la forma de letra imprenta parada.

Su punto de vistaen algunos casos es aéreo, rasgo de la influencia de Camille Pissarro (1830-1903)en sus vistas del Bulevar Montmartre realizadas entre 1897/98.

Árboles y faroles son elementos propios yconstantes. Los faroles siempre pintadosde negro. Los arboles pueden estar representados poblados de hojas o desnudosmostrando su ramaje, según la estación del año. Siempre son delgados y débiles como árbol que lucha por sobrevivir enlas calles de cualquier ciudad.

“El análisis es el verdadero secreto de los descubrimientos, porque tiende, por naturaleza, a hacernos remontar al origen de las cosas” Condillac (1714-1780)

6.- A modo de conclusión abierta.

Estamos plenamentede acuerdo con los planteos y discusiones sobre el razonamiento del desarrollode las pruebas científicas en la acción pericial de la obra de arte, que porexcelencia deben ser reservadas en lo posible a los grandes maestros; entreotros temas, por costos y rendimiento. Esta práctica debería extenderse a fin decontar con técnicas y métodos científicos para el peritaje.

La determinación de autoría o la atribuciónde una obra a tal o cual autor tienen consecuencias directas en lo económico yfinanciero, entre otras. Ya que lamisma, muñida de los estudios que la avalan y con una base de cotización deacuerdo a los precios del autor y sus estudios estéticos y de contexto -como elperíodo de su pertenencia y su posicionamiento en el momento histórico en quefue creada-; tarde o temprano realizará su recorrido en el mercado geográficoapropiado que le corresponda.

Es nuestra intención más alta a la queaspiramos como peritos del arte, la de descubrir, investigar, documentar y/o desecharlas falsificaciones para intentar poner en valor obras de arte desconocidas delpatrimonio nacional y de los grandes maestros internacionales. Entendemos y nosapoyamos decididamente en el concepto de que: las obras de arte viajan en el tiempo/espacioy finalmente son susceptibles a ser reinsertadas en el conocimiento público desu existencia y su valor. De esta forma,con métodos y técnicas fiables y pertinentes, se favorecería su posibleinserción en el ámbito de museos y del mercado, abriéndolas y visibilizándolasa futuros estudios e investigaciones.

Bibliografía
Arnet / Imagen /Barabau: A male figure, 1925.
Artnet / Imagen /Barabau: A Female figure, 1925.
Arnet/ Imagen/ Rue de Paris. Oil on Canvas - 46,7 x 55,6 cent.
Courthion, Pierre: “Utrillo e Montmartre”. Fratelli Fabbri Editori. Milano. Italia. 1969.
France.jeditoo.com / Imagen: Les Rues de Montmartre. Rue Marcadet par Maurice Utrillo 1909.
Ilyin, Maximilian: “Utrillo”. Fernand Hazan, Paris France 1953.
Longstreet, Stephen y Ethel: “Utrillo. Genio y locura de Montmartre y el último de los pintores malditos”. Editorial de ediciones Selectas S.R.L. Buenos Aires 1959.
Oberle, Jean: “Utrillo Montmartre”. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona España 1957.
Lluís Peñuelas I Reixach. Valor de Mercado y Obras de Arte. Análisis fiscal e interdisciplinario. Marcial Pons, ediciones jurídicas y sociales, S.A. Madrid. Barcelona. 2005.
Pètridès, Paul: L’Oeuvre Complet de Maurice Utrillo”. Vol.: I. Paris 1959 / Vol.: II. Paris 1960 / Vol: IV. Paris 1966. (Cinco (5) volumes editados entre 1959-1974).
Pinterest. Com /. Imagen de: Eglise Saint-Severin a Paris Ver: 1909.
Sérullaz, Maurice: “Peintres Maudits”. Hachette. Paris. France 1968.
The-saleroom.com /. Imagen de Litografía “la Place du Tertre” 1924.
Maurice Utrillo, Rue de Paris a Asnieres. Oil on Board. Medidas: 60 x 73 cm. Vendida en Tokio, Japón año 2008. Fuente consultada: www.invaluable.com.

[1] Estilometria: Método estadístico de análisisde obra para determinar su autoría.

[1] Fuente consultada: “Il Collezionista” “La Scopertadi un Falso”.

[2] Ukiyo-e“Pinturas del mundo flotante” (estampas de origen japonés, realizada con latécnica de grabado en madera (xilografía))

[1] AmedeoClemente Modigliani 1884-1920. Pintor y escultor italiano.

[1] Blanco de Zinc: (Nombre químico: óxido de zinc. ZnO) Descubierto en 1785, industrializado 1834, el pigmento (blanco de zinc) fue abundante y plenamente usado alrededor de 1850, se comercializó especialmente en Alemania, Francia, Italia y el Reino Unido. Posiblemente su precio era muy accesible. El pigmento blanco de zinc posee un matiz cromático azulado y frio (azulado-frio).

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