Gerhard Richter el Artista del Siglo XX

Considerandoque aún vive y que lleva más de 60 años produciendo vanguardia artística en elmundo. Gerhard Richter es sin duda uno de los Artistas más emblemáticos delsiglo XX. Aún produce, aún transgrede, aún emociona.  El motivo del post es mostrar un poco de este Artista un tanto desconocidoen Argentina, de hecho prácticamente no hay información en español en la Web.

Biografía: GerhardRichter es unartista alemán nacido en Dresde el 9 de febrero de 1932.

Su padre fue maestro, acuciado porla crisis de los años 30, consiguió trabajo en Reichenau a 80 km. de Dresde.Fue obligado a unirse al partido nazi y en 1942, el niño Gerhard a participaren la Pimpfe (mote para el cambio de voz de los muchachos, era el preparatoriode la Juventudes Hitlerianas).  En 1939el padre fue reclutado hacia el frente oriental (no regreso hasta 1947, fuecapturado en 1944 y pasó el resto de la guerra como prisionero) y su tío Rudimurió en combate. La mudanza a Walterstorf en 1943 salvó a la familia delbombardeo de su ciudad natal. Su tía Marianne Schönfelder (1917-1945) fueeliminada como parte del programa de eutanasia establecido por los Nazis. Estetemprano encuentro con la muerte y las atrocidades del período lo hicieronrechazar toda ideología y abrazar un profundo amor por la naturaleza.

Abandonó la escuela después deldécimo grado y emprendió su aprendizaje como pintor de publicidad y deescenarios, antes de estudiar en la Academia de Arte de Dresde. En 1948 terminósu escuela profesional superior en Zittau, y, entre 1949 y 1951, fue educadoallí en escritura así como en pinturas de escenario y publicidad. En 1950 susolicitud para entrar en la Hochschule für Bildende Künste Dresden (Universidadde Artes Visuales de Dresde, fundada en 1764) fue rechazada.

Finalmente regresa a su ciudad nataldonde comenzó sus estudios en la Academia de Arte de Dresde en 1951 y se gradúaen 1956.

Richter se escapa de la AlemaniaOriental para ir a la Occidental, dos meses antes de la erección del muro deBerlín.

Richter se casó con Marianne"Ema" Eufinger en 1957. Años más tarde descubrió que su suegro,Heinrich Eufinger, había sido uno de los responsables del programa deesterilización y eutanasia que ocasionó la muerte de 250,000 personas duranteel Tercer Reich nueve años más tarde, ella tuvo a su primera hija, Betty.

Desde 1957 hasta 1961 Richtertrabajó como maestro entrenador en la academia y asumió órdenes del anteriorestado de la RDA. Durante este tiempo trabajó intensamente en murales(«Arbeiterkampf», que significa «Lucha del trabajador»), en pinturas al óleo(como retratos de la actriz germano-oriental Angelica Domroese y de la primeraesposa de Richter, Ema), en varios autorretratos y aún más en un panorama deDresde con el nombre neutral de «Stadtbild» («Vista de la ciudad», 1956).

En 1961 viajo solo a la UniónSoviética, deja una maleta en la estación Berlin-Tempelhof, a su regreso buscaa Ema en Dresde, viajan a Berlín y pasan por el tren local (S-Bahn de Berlín)al otro lado dos meses antes de la construcción del muro de Berlín. En AlemaniaOccidental, viven en un campo de refugiados en Göttingen y luego con los padresde Ema en Oldenburg. Finalmente radicándose en Düsseldorf en la Kunstakademiehasta 1967 donde fue docente en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgohasta 1971. Su puesto en Düsseldorf lo mantuvo hasta 1993.

Richter enseñó también en el NovaScotia College of Art and Design. En 1983, Richter se reubicó desde Düsseldorfa Colonia, donde aún vive hoy en día.

Se casó por segunda vez con laescultora Isa Genzken, en 1982. Richter tuvo a su hijo, Moritz, con su terceraesposa, Sabine Moritz, el año en que se casaron, 1995. Un año más tarde naciósu segunda hija, Ella María.

Richter tuvo su primera exposiciónindividual, Gerhard Richter, en 1962 en Fulda, quemó todo el material despuésdel show y en la Galería Schmela en Düsseldorf. Poco después, celebróexposiciones en Múnich y Berlín y a principios de los setenta expuso en Europay los Estados Unidos.

Su cuarta retrospectiva, GerhardRichter: 40 años de pintura, con Robert Storr como curador, se inauguró en elMoMA de Nueva York en febrero de 2002, luego viajó a Chicago, San Francisco, yWashington, DC.

El Archivo Gerhard Richter seestableció en colaboración con el artista en 2005 como un instituto de lasColecciones Estatales de Arte en Dresde, Alemania.

Richter ha publicado una serie decatálogos, monografías, y libros de su obra de arte y notas sobre pintura, y harecibido honores y premios por su arte.

Reside en Colonia, donde fuenombrado ciudadano ilustre. Sigue pintando y exponiendo, habiendo participadoen la Bienal de Venecia.

En el 2008 se exhibió en el MuseumLudwig-Köln, sus trabajos para los vitrales de la catedral de Colonia. Tuvoretrospectivas en el 2009 en el Albertina de Viena, Haus der Kunst, München,Tate Modern, Neue Nationalgalerie, Berlín y el Musée national d'art moderneCentre Georges Pompidou, Paris.

En 2012 inaugura Panorama, sumuestra retrospectiva con motivo de su cumpleaños número 80.

Obra: Después de realizar murales, Richter inició una nuevafase en su carrera Descubrió el expresionismo abstracto y una serie detendencias de vanguardia, formando lazos de amistad con otros artistas de sugeneración como Sigmar Polke. Se identificaban como artistas del pop artalemán, pero fueron también, durante un breve periodo, iniciadores de unavariante satírica del pop a la que llamaban «realismo capitalista».

En 1962 inició pinturas que fundíanla iconografía periodística y retratos de familia con un realismo austerobasado en la fotografía. En su primera exposición de Düsseldorf, en 1963, elartista presentó por vez primera un estilo de fotografía-pintura, utilizandofotografías de paisajes, retratos o bodegones como base de sus pinturas. Afinales de los sesenta comenzó su fase «constructivista», que incluyó trabajoscomo Color Charts, Inpaitings, Gray Paintings y Forty-eight Portraits, así comoun trabajo con espejos.

A inicios de la década de los añossetenta, evolucionó para una pintura monocromática sobria que evocaba lacorriente minimalista, pero con una diferencia significativa en lo que respectaal objetivo y al sentimiento. A finales de la década y principios de losochenta, las pinturas sobre lienzo de colores brillantes y atrevidamentedelineadas diferían de la pintura pirotécnica neoexpresionista que estabaentonces en boga. A lo largo de toda su carrera, Richter ha cultivado en sutrabajo un estilo sutilmente romántico y aparentemente antimodernista.

La producción artística de GerhardRichter puede clasificarse en tres categorías: figurativa, esto es, todas laspinturas se basan en la fotografía o la naturaleza; constructivista, trabajo más teórico comotablas de color, paneles de vidrio y espejos; y abstracta, casi todo el trabajorealizado desde 1976 excepto bodegones y paisajes.

Ha ganado, entre otros, el PraemiumImperiale en 1997, el Premio Wolf de las Artes en Jerusalem en 1995, el PremioKokoschka en París, el de la Academia de Artes y Letras en Nueva York, elArnold Bode Preis de Dokumenta y el León de Oro de la Bienal de Venecia

Museosque poseen su obra:

     GalerieNeue Meister, Dresde (Sajonia, Alemania)

     MuseumLudwig, Colonia (Renania del Norte-Westfalia, Alemania)

     RussischesMuseum, San Petersburgo (Rusia)

     NeuesMuseum Weserburg Bremen, Bremen (Alemania)

     MuseumFrieder Burda, Baden-Baden (Baden-Wurtemberg, Alemania)

     Museumof Modern Art (MoMA), Nueva York (Nueva York, Estados Unidos)

     HamburgerKunsthalle, Hamburgo (Hamburgo, Alemania)

     Pinakothekder Moderne, Munich (Baviera, Alemania)

     StädtischeGalerie im Lenbachhaus, Munich

     SolomonR. Guggenheim Museum, Nueva York

     KunstmuseumWalter, Augsburgo (Baviera, Alemania)

     KunstmuseumWinterthur, Winterthur (Zúrich, Suiza)

     MigrosMuseum für Gegenwartskunst, (Zúrich)

     MontrealMuseum of Fine Arts, Montreal (Quebec, Canadá)

     MuseumBrandhorst, Munich

     MuseoNacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España).

Website Oficial del Artista

Retrospectivasrecientes:

2012Gerhard Richter: Panorama

Con motivo del 80 cumpleaños delartista alemán Gerhard Richter  seorganizó “Panorama”  que abarcó casicinco décadas de su creación artística.

Gerhard Richter: panorama incluyópinturas realistas basadas en fotografías, coloridas abstracciones gestualescomo las pinturas con escobilla, paisajes sutiles y pinturas históricas.Richter también se valió de otros medios y materiales para realizar sus obrascomo, por ejemplo, pintar sobre sus fotografías o fotografiar sus propiaspinturas.

La exposición contó además con unaserie de construcciones de vidrio de los años sesenta, setenta y del año 2000 yobras realizadas con espejos iniciadas en la década de los 80.

Con la creación de cuadros sobrefamilias que habían sido miembros y víctimas del partido nazi, Gerhard Richterfue uno de los primeros artistas alemanes en reflexionar sobre la historia delNacionalsocialismo. A través de sus obras, el artista ha ido respondiendo amomentos clave de la historia. De hecho, la exposición incluyó su trabajoSeptiembre 2005, una pintura sobre los ataques terroristas al World TradeCentre de Nueva York en 2001.

2014 Gerhard Richter, MarianGoodman Gallery,el indiscutible gurú de la pintura de las cinco últimas décadas, con una granmuestra en la galería Marian Goodman, que abre ahora un espacio en Londressiguiendo el camino de otras galerías neoyorquinas como Gagosian o DavidZwirner, que han visto en Londres el escenario ideal para fortalecer sunegocio.

Marian Goodman es probablemente lagalería más poderosa de Nueva York. Tal vez sus números no sean tan abrumadorescomo los de Gagosian, pero su prestigio es mucho mayor. Goodman, que tiene 86años, acogió en su día a un número importante de artistas europeos. Mostró ensu día el trabajo de Broodthaers, Penone, Richter o Toroni por vez primera enEstados Unidos y representa hoy a muchos de los artistas más importantes delconcierto internacional, desde Gabriel Orozco y Pierre Huyghe hasta TinoSehgal, Danh Vo o Adrián Villar Rojas. Sirva de ejemplo de la importancia quela galería otorga a esta exposición el hecho de que se haya publicado uncatálogo con textos nuevos de autores como Benjamin Buchloh o Robert Storr.Este último fue el comisario de Forty years of painting, la retrospectiva queel MoMA dedicó al artista hace ahora trece años.

El lugar es una antigua navevictoriana de casi 4.000 metros cuadrados divididos en dos pisos y con un granlucernario por el que se filtran rotundos haces de luz que rivalizan con unjuego de contundentes columnas. En ella, Gerhard Richter ha dispuesto un buenconjunto de obra reciente que incluye experimentos digitales, pinturasrealizadas sobre diferentes soportes y fotografías.

Richter cumplirá pronto 83 años. Ensu larguísima carrera ha tocado todos los estilos posibles y ha explorado todoslos rincones plásticos y conceptuales de la pintura.

 En los años setenta, Richter utilizaba lafotografía para deconstruir sus propios cuadros. Sería algo parecido a doblaruna imagen hasta que de ella sólo quede una mancha abstracta e ilegible. Stripes el resultado de una operación similar pero en el ámbito digital, a travésdel que alude metafóricamente al paso fugaz de las imágenes, que corren comofantasmas inasibles, frente a la simbología que podría derivar del recursoanalógico anterior, más relacionado con las propiedades corpóreas de la pinturay con la serialidad de su registro fotográfico. Strip consiste en un trepidanteconjunto de líneas horizontales que exploran el desenlace aleatorio con el quenos sorprenden las imágenes cuando miramos su envés.

Con sus diez metros de longitud,Strip es la pieza imponente de la exposición pero no me resulta mucho másrotunda que Scheiben (Kartenhaus), de 2013, una de sus célebres piezas decristal. Remite esta pieza a su conocidísima 4 Glasscheiben pero su resolucióntiene una mayor complejidad y su secuencialidad resulta enconada y confusa. Estan aristado el conjunto que no podemos sino coincidir con la invocación queRichter hace de Friedrich y de suNaufragio del Esperanza, una de las joyas delRomanticismo alemán. Hay una tensa relación entre interior y exterior, entre eldentro y el afuera, que se abrazan desdibujándose.

Más contenidos, aunque tambiénpoderosos, son los trabajos de la serie Flow, cuyos procesos nos sitúan ante elcarácter experimental del trabajo de Richter. El propio título alude al fluirde la pintura, pero pronto comprobamos que se trata de todo lo contrario, pueslo que vemos es el resultado de la radical interrupción de ese fluir. El pintoralemán trabaja estos cuadros (cuyo soporte es de cristal) en el suelo. Dejacaer el esmalte y observa su correr por la superficie horizontal hasta quedecide frenar ese proceso poniendo otro cristal sobre la superficie. Elmovimiento de la pintura queda detenido, como si congelara de repente un río delava. El clima es denso, poroso, todo lo contrario que su pieza de cristal, tanliviana. Y demuestra al mismo tiempo otro perfil de trabajo con respecto a suserieStrip, tan fría y mecánica, tan ajena a lo tangible, a lo manual.

Un Richter en todas susmanifestaciones es lo que nos propone la galería Marian Goodman en Londres.Otra cosa sería un sinsentido. Restringir una presentación de Richter a un soloestilo sería mutilarlo. El tercer vértice de ese triángulo tremendo de pintoresalemanes que forma con Kiefer y Polke no defrauda, y demuestra la capacidad delartista de aferrarse a su tiempo, a una época globalizada que, como hareconocido en una entrevista reciente, nos aleja sistemática y desinhibidamentede toda tradición. Las tradiciones tal vez le resultan esquivas. El presente,desde luego, no.

Website: Goodman Gallery - London

Lic. Gustavo Perino